5.7.07
ETERNO RETORNO
Num dia já distante, uma amiga, a Ana Lúcia Palminha, convidou-me para ir assistir a um projecto bastante interessante que tinha como objectivo a divulgação da poesia de Fernando Pessoa e dos seus heterónimos e que se chamava POESIA DESDRAMATIZADA e que ocorreu na Eterno Retorno.
Foi assim que nasceu a minha relação com a livraria, de que comecei a ser um frequentador assíduo principalmente, às sextas-feiras, quando aí ser realizavam torneios do jogo do Quiz.
Ficava situada no Bairro Alto, embora local boémio e intelectual, como é apropriado, era de difícil acesso, também assaz reduzido era o espaço, e por vezes os eventos que levava a cabo, careciam da muito boa vontade de todos os que lá trabalhavam e que permitiam entre jeitinho aqui e acolá que todos coubessem para assistir e participar.
Agora por acaso, ou não, ao passar pela antiga fábrica de Braço de Prata, descubro as novas instalações da livraria que tanto deu à cultura desta cidade.
Ontem, como é habitual, mais um evento: houve um recital com o quinteto argentino “El Después“, que tocou alguns tangos que integram o libreto da ópera Maria de Buenos Aires, ópera esta que há-de estrear no Teatro Nacional de S. Carlos, de cujo elenco fazem parte os elementos deste quinteto.
O quinteto é constituído por Victor Vilhena (Bandoneón), Alexandre Schwarz (Guitarra), Cyril Garae (violino), Ivo de Greef (piano) e Bernard Lanaspeze (Contra-baixo).
Foi pois um serão bem passado, ao som de boa música e com parceiros de leitores-boémios em amena cavaqueira, como tão bem sabe nestas noites veraneantes.
Consultem o programa cultural e aceitem este repto, dêem lá um saltinho e vão ver que se não arrependem!
Fica situada, como já referimos, na Antiga Fábrica de Braço de Prata, na Zona Oriental de Lisboa, mesmo a seguir ao Poço do Bispo na segunda transversal à direita.
Autocarros 28, 755.
Autocarro da noite 210
Foi assim que nasceu a minha relação com a livraria, de que comecei a ser um frequentador assíduo principalmente, às sextas-feiras, quando aí ser realizavam torneios do jogo do Quiz.
Ficava situada no Bairro Alto, embora local boémio e intelectual, como é apropriado, era de difícil acesso, também assaz reduzido era o espaço, e por vezes os eventos que levava a cabo, careciam da muito boa vontade de todos os que lá trabalhavam e que permitiam entre jeitinho aqui e acolá que todos coubessem para assistir e participar.
Agora por acaso, ou não, ao passar pela antiga fábrica de Braço de Prata, descubro as novas instalações da livraria que tanto deu à cultura desta cidade.
Ontem, como é habitual, mais um evento: houve um recital com o quinteto argentino “El Después“, que tocou alguns tangos que integram o libreto da ópera Maria de Buenos Aires, ópera esta que há-de estrear no Teatro Nacional de S. Carlos, de cujo elenco fazem parte os elementos deste quinteto.
O quinteto é constituído por Victor Vilhena (Bandoneón), Alexandre Schwarz (Guitarra), Cyril Garae (violino), Ivo de Greef (piano) e Bernard Lanaspeze (Contra-baixo).
Foi pois um serão bem passado, ao som de boa música e com parceiros de leitores-boémios em amena cavaqueira, como tão bem sabe nestas noites veraneantes.
Consultem o programa cultural e aceitem este repto, dêem lá um saltinho e vão ver que se não arrependem!
Fica situada, como já referimos, na Antiga Fábrica de Braço de Prata, na Zona Oriental de Lisboa, mesmo a seguir ao Poço do Bispo na segunda transversal à direita.
Autocarros 28, 755.
Autocarro da noite 210
27.6.07
21.6.07
COMÉDIA EM 3 ACTOS
Novo espectáculo do Teatro da Garagem, em cena no Teatro Taborda.
Um espectáculo dividido por três espaços diferentes, três impressões do relacionamento entre casais, os mecanismos de atracão e repulsão, entre homem e mulheres, a partilha de cumplicidades, os mundos de sentimentos inexpressivos, as personagens estilizadas que são ultrapassadas pelo desempenho dos actores.
É um pouco de tudo isto e muito mais que se representa neste peça.
Num jardim público um obsessivo-compulsivo – Miguel Mendes – discorre sobre a sua elevada consciência moral e outras obscenidades
enquanto admira a Boazinha – Teresa Arriaga – dois seres bem diferentes num esforço um tanto infrutífero para se relacionarem.
Quase desajeitadamente, duas solidões que se chocam e se encontram.
A tia do Liechtenstein – David Antunes – mulher só cómica ridícula que elogia petiscos e deambula pelo espaço de cena em patins e traje (quase) tirolês carrega de nonsense
este quadro com pormenores de cenografia cuidados e efeitos visuais interessantes.
A segunda história – a da Madalena Furacão (Carla Bolito) – retrata as ambivalências dos relacionamentos, o domínio do instinto sobre a racionalidade.
Madalena, a mulher fetiche e o materialista da treta (Fernando Nobre) ultrapassam, na interpretação das personagens que os actores delas fazem, largamente o cliché.
Afinal, todos no revemos em alguma especificidade do quadro, o sonho e a realidade cruzam-se, as discussões que estabelecem chegam a roçar o grotesco, apimentadas pelo fotografo, repórter da vida da mulher espectáculo e de um carácter que a leva ao abismo.
A força irreprimível das sensações, vivências de passados fotografados, o imediatismo do presente, do cómico ao trágico numa fronteira esbatida.
Finalmente, o terceiro quadro, estórias do teatro de rua, Ana Palma e Fernando Gomes, o casal performer
que retira da cartola todos os artifícios para entreter o público. Conquistam-nos pelo poético, pela linguagem a que recorrem na comunicação com o público,
o que nos torna cúmplices de uma nostalgia que descrevem.
A fragilidade do belo evidencia-se nesta cena de elegante representação.
A última comédia, a proximidade do fim, o engenho do deslumbre e a comoção do virtuosismo.
Um espectáculo que sublinha contradições de todos os relacionamentos, que assume o trágico-cómico quotidiano, mas que brilha também pelo recurso a figurinos curiosos, arriscados, por soluções de cenografia geniais, a cargo de Sérgio Loureiro.
Uma última palavra para referir a sonoplastia, do Daniel Cervantes, que acompanha todo o espectáculo sem destoar, a anteceder peripécias e a colorir momentos mais cinzentos.
No Teatro Taborda, às Costa do Castelo, de Quarta a Domingo, até 1de Julho, sempre às 21h30.
Apareçam por lá, que vale a pena!
Um espectáculo dividido por três espaços diferentes, três impressões do relacionamento entre casais, os mecanismos de atracão e repulsão, entre homem e mulheres, a partilha de cumplicidades, os mundos de sentimentos inexpressivos, as personagens estilizadas que são ultrapassadas pelo desempenho dos actores.
É um pouco de tudo isto e muito mais que se representa neste peça.
Num jardim público um obsessivo-compulsivo – Miguel Mendes – discorre sobre a sua elevada consciência moral e outras obscenidades
enquanto admira a Boazinha – Teresa Arriaga – dois seres bem diferentes num esforço um tanto infrutífero para se relacionarem.
Quase desajeitadamente, duas solidões que se chocam e se encontram.
A tia do Liechtenstein – David Antunes – mulher só cómica ridícula que elogia petiscos e deambula pelo espaço de cena em patins e traje (quase) tirolês carrega de nonsense
este quadro com pormenores de cenografia cuidados e efeitos visuais interessantes.
A segunda história – a da Madalena Furacão (Carla Bolito) – retrata as ambivalências dos relacionamentos, o domínio do instinto sobre a racionalidade.
Madalena, a mulher fetiche e o materialista da treta (Fernando Nobre) ultrapassam, na interpretação das personagens que os actores delas fazem, largamente o cliché.
Afinal, todos no revemos em alguma especificidade do quadro, o sonho e a realidade cruzam-se, as discussões que estabelecem chegam a roçar o grotesco, apimentadas pelo fotografo, repórter da vida da mulher espectáculo e de um carácter que a leva ao abismo.
A força irreprimível das sensações, vivências de passados fotografados, o imediatismo do presente, do cómico ao trágico numa fronteira esbatida.
Finalmente, o terceiro quadro, estórias do teatro de rua, Ana Palma e Fernando Gomes, o casal performer
que retira da cartola todos os artifícios para entreter o público. Conquistam-nos pelo poético, pela linguagem a que recorrem na comunicação com o público,
o que nos torna cúmplices de uma nostalgia que descrevem.
A fragilidade do belo evidencia-se nesta cena de elegante representação.
A última comédia, a proximidade do fim, o engenho do deslumbre e a comoção do virtuosismo.
Um espectáculo que sublinha contradições de todos os relacionamentos, que assume o trágico-cómico quotidiano, mas que brilha também pelo recurso a figurinos curiosos, arriscados, por soluções de cenografia geniais, a cargo de Sérgio Loureiro.
Uma última palavra para referir a sonoplastia, do Daniel Cervantes, que acompanha todo o espectáculo sem destoar, a anteceder peripécias e a colorir momentos mais cinzentos.
No Teatro Taborda, às Costa do Castelo, de Quarta a Domingo, até 1de Julho, sempre às 21h30.
Apareçam por lá, que vale a pena!
19.6.07
MANIFESTO
“DITIRAMBUS”, Associação Cultural e de Pesquisa Teatral foi recebida pelo TEATRO IBÈRICO e apresenta, até 30 de Junho, a peça MANIFESTO com texto original da autoria de Ângela Almeida, uma poeta Insular que nos fala da alma do mundo através dos diálogos de quatro mulheres-continentes.
A peça é um manifesto sobre os direitos humanos, o seu incumprimento e os sentimentos de milhares de pessoas,
nascidas em África,
na Ásia,
na Europa
e na América,
(Cátia Correia) que sofrem de maneiras tão diferentes com o estado das coisas: uma mistura de sentimentos complexos
(Céu Neves) e por vezes contraditórios que se concentram numa alma – a da mulher apátrida,
(Manuela Gomes) errante que sonha céus mais azuis,
(Lurdes Castanheira) sorri da beleza deste mundo e chora as violações à sua dignidade de pessoa humana.
Salientamos neste espectáculo a beleza poética do texto, assim como o trabalho de sonoplastia.
Até 30JUN, às 21h30, de Quarta a Domingo, 45min.
Um espectáculo interessante do ponto de vista estético, que nos traz uma visão muito particular dos direitos humanos, pela vivência que imprimida nas circunstâncias relatadas e uma vez mais, pela envolvência tão especial do Teatro Ibérico, espaço de espectáculo único nesta Lisboa.
A peça é um manifesto sobre os direitos humanos, o seu incumprimento e os sentimentos de milhares de pessoas,
nascidas em África,
na Ásia,
na Europa
e na América,
(Cátia Correia) que sofrem de maneiras tão diferentes com o estado das coisas: uma mistura de sentimentos complexos
(Céu Neves) e por vezes contraditórios que se concentram numa alma – a da mulher apátrida,
(Manuela Gomes) errante que sonha céus mais azuis,
(Lurdes Castanheira) sorri da beleza deste mundo e chora as violações à sua dignidade de pessoa humana.
Salientamos neste espectáculo a beleza poética do texto, assim como o trabalho de sonoplastia.
Até 30JUN, às 21h30, de Quarta a Domingo, 45min.
Um espectáculo interessante do ponto de vista estético, que nos traz uma visão muito particular dos direitos humanos, pela vivência que imprimida nas circunstâncias relatadas e uma vez mais, pela envolvência tão especial do Teatro Ibérico, espaço de espectáculo único nesta Lisboa.
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